高地で、盆地で、海岸線での３つの道筋とする。
海岸線で、日々の日報を交える
ガンジス河口のコルカタ、ハウラ大橋から、ほぼ北へネパールとの国境も越えて、河は流れている。日本列島には国境を越える河の流れは無い。保田與重郎の日本の橋は、走る汽車から小さい橋に目をとめて、ローマの石の橋の大に想いを馳せる、そして平安王朝の細やかな女性たちの感性賛美、詠嘆へと進んだ。
自分は京都百万遍の料亭で保田が描いた襖絵をゴッソリと見た事がある。骨太の豪快な、動きに満ちた絵、書であった。「みやび」とは遠く、騎馬民族の長駆草原を走る雄渾に満ちる物の群であった。保田は襖を与えられ、大筆で自身の内に潜むエネルギーを吐いた。日本の橋も川の流れも、いかにも小さい。しかし平安王朝文化を無理やりに引っ張り出して「日本」の文化を殊更に称揚するのはおかしい事でもある。賢い人でも列島に居続けると、どうしても一人、また一人と同じの顔になる。どう考えようとしても、列島の現実は狭く小さい。そこに人が溢れ帰り、
家も車も、生活情報も溢れ過ぎである。良否の区別もつかぬ有様だ。
労働力が不足してすでに移民の人々に労をゆずらわせるだが、それよりも手前たちが移民すべきであろう。
その正論を吐くが、正論も又、危険な本性を持つ。知識人は危ういが、皆がみんな知識人になってまったのだから、どうにもならない。
モンキー・テンプルとハウラ大橋は連結している。結ぶのは大河ガンガである。ほぼ源流近くのカリガンダキ（黒い河）のほとりの小寺院だ。吊り橋で渡る対岸の寺は女人寺である。だからモンキー・テンプルの偶像猿は女でもある。
足元に無造作に転がされる黒い小石は全て化石だ。アンモナイトである。カタリ族はアンモナイトはビシュヌ神が変身したモノだと信じようとした民族だ。黒く丸みを帯びた化石中には生身のアンモナイト、すなわちビシュヌ神が潜んでいる。
わたくしの世田谷村にも一つ小像がある。ネパール、パタン市の古い骨董店で買い求めた。高額だった。何故ならばパタン市は仏教徒が異常に多いからである。大半が仏具を持つが、ヒンドゥの主神であろうビシュヌ神を偶像として持とうとは考えない。それで町の有力者に頼んで探してもらった。
だから矢張り高額であった。仏像は町に溢れかえっているが、ビシュヌ神は孤立していた。
乳海攪拌はヒンドゥ神話中の宇宙生誕の物語りである。アンコールワットはクメール民族の石造建設による記念碑でありl、列島文化にも多大を与えたが、日本列島文化は不思議な事に強く仏教文化に影響され続けた。その仏教は中国経由の感じに訳されたものであり、シャカが教えたとするパーリ語のモノではない。私はヴェトナム五行山でのアジア圏仏教法会の会場で、インド僧が唱える唄の如くの詠唱を聴いたが、その詠唱に参加した。友人の浄土真宗系の日本人層は「アレは観音経」だと言った。日本列島で人々に一番愛されているのは諸仏諸菩薩中、あまねく観世音菩薩である。観音様は何処からやってきたのか、南海補陀落が生地であるとされる。
南アジア周辺の海なのだろう。
乳海攪拌神話ではヒマラヤから流れる川ガンガは女神だとされる。ヒマラヤの娘でもある。ひろく南アジアに流布する巨大神話であるナーガは蛇であり、同時に川そのもの、すなわち水の動態である。
観音はこうして漢字に置換して書くと、音を観るである。視えぬモノを視ようとする性別不明の何者かであろう。
ガンガ源流近くのモンキーは女である。足元のアンモナイトはビシュヌ神が変身したものだ。
ビシュヌ神と女性の猿の関係は何だろうと考えるが、まだわからない。
しかし、ガンガ河口のハウラ大橋下のガート（死体焼場）と、源流近くの、この女猿の距離は遠くて、同時に近いのではないか。
書き続ける。
ドローイング二点はガンジス河口直近のコルカタ、ハウラ大橋。2017年に描いた。いささかの高揚の内で描いた。高揚は、すでに日本列島から失せた人間たちのエネルギー総量への驚きからで、スケッチ三点を生んだ。ガンジス河を渡る船付場だった。対岸は官庁街で、こちらは橋の名の通りだ。ハウラ駅からの列車は遠く西へ走り、パトナ、バラナシ、デリー、ムンバイのインド西海岸の都市へと至る。北アメリカ大陸同様に東海岸、西海岸の文化は異なる。ネイティブ・アメリカンの歴史はさておき、北米大陸の文化史は浅い。スペインの世界艦隊の一端により発見され、イギリスの世界制覇から独立して間もない。同じイギリスの植民地支配から近代化を始めたとは言え、インドは北アメリカ史とは違う性格を歴史内に持つ。インドにも世界中の近代化を性急に成し遂げた地域と同様に先住民族が生きている。ヒンドゥ教の三神、ビシュヌ・シワ・ブラフマーの内の一神であり、日本列島で最もよく知られる神の名を持つシワ（シヴァ）族である。
シワ（シヴァ）族は密林の住民ではない。より乾燥した大気のデカン高原に生きる種族だ。北方アーリヤ民族の南下運動により、インド先住民族は少数民族となった原始日本列島におけるアイヌ民族と同じである。あるいは余りにも未知が大きいエミシと呼ぶ一群（集団）でもあろう。
先住民問題は地球上の近代国家には一様に在る普遍だが、それぞれが深く秘して止まぬ最大級のタブーでもある。
デカン高原のシワ族を訪ねる事はまだ出来ていない。数少ない記録からは南米大陸アマゾンの密林の民とは異なる習俗の持ち主たちであるようだ。民俗学者達の探査も未見である。南米アマゾンの密林の民の原始性とは違うのである。ヒンドゥ教を日本列島において解説定義できる人間はいないであろう。井筒俊彦が亡くなり、これから先も長く未知が続こう。日本列島文化は殊更にその深部における神観念の内にヒンドゥー文化の端部に過ぎぬ仏教の中国化を介してのみ、それを受容したと考える。
日本列島に渡来した仏教文化は朝鮮半島経由であった。渡来文化の特徴は先ず第一にモノの移入があり、次にモノにまつわる伝聞が続くが在る。言葉や文字に表され易い思想らしきは、モノの後に遅れてついてくるのだ。そして重要であるのは日本列島には渡来人による渡来物が先ず在った。在ったは来たと同じであった。この原理は人類の原初と、その移動の歴史に全く同じである。人類が類人猿から二足歩行の類に突然変異したのはアフリカ大陸の東岸近くの大地溝帯と呼ぶ浅い谷状からであった。地球上で最も輻射熱も含めての太陽の日射エネルギーが多大であり、類人猿もそれを受容し得たからだろうが、いまだに未知である。 アフリカ大地溝帯からの人類の移動も神秘である。大地溝帯に残った者が、現在のアフリカ大陸系住民の類であるのは間違いようがない。類人猿が人類に突然変異した。その突然がどれほどに長い時間であったのかもわからない。類人猿の二足歩行が二つの手の自由を生み、それが道具を生み出す素になった位のことは、すでに誰もが知るけれど、更に例えば自由になった手先の器用さが複雑な働きもさせて、それが又、突然、ある種の図形を描くようにもなり、どうやら、その事が例えば絵を描く専門職としての絵描きと呼ぶ類の素であろうことに連結していくであろう事も、それほどに明白にはされていない。文化人類学者レヴィ・ストロースの言うブリコラージュ（器用仕事）は近代芸術家にとっては辛辣なアイロニーでもある事は、まだ「美」の使徒の自負にだけの自足に居残ろうとする芸術家（アーチスト）の自称の類の愚でしかあるまい。唐突に「近代」、そして近代芸術の言葉を使ったが、実に近代の中枢はそこにも在ろうからである。近代芸術家のほとんど全てはただの手先が器用な類人猿である。更に大方の技術者は不器用なままの類人猿である。
2008年に描いたスケッチが、まさか2018年のヒマラヤ内院、塩の道の家に通じていたかと驚いた。2023年の1月末にスケッチを整理しようと手作業していて気づいた。大方10年ごとにアイデアは階段を登るごとくに更新される。人によってはズーッと平坦をゆく者もいるようだ。更新は暫時ゆるやかには成されぬ。ガクリガタンと急変するようだ。画用紙に描くスケッチは捨てられずに、今も積み重ねられている。高さは腰くらいにまでなった。
つまらぬ本は捨てられるが、スケッチは捨てにくい。もうキャビネットには入り切らないから山積みだが、その山も増えるやも知れぬ。捨てられぬ弱気は我ながら怪しい。それで大判スケッチの一部コレワ余計だろうと思う部分を切り取ってみた。そしたら、その切り取った部分が妙に面白い。その捨てられぬ結末がこうなった。恐らくは、このやり方でしばらくは遊べるかなと嬉しい。
15年の歳月が入り組んだスケッチの再生だ。
ヒマラヤ計画は2023年1月現在2つの芯を持つ高地での計画と平地に近い都市でのものだ。インド巨大陸は二つの大河を持つインダス河とガンジス河だ。幸運にも双方ともにほぼ源流域まで遡行した。もちろんポツリポツリの不連続である。インド領ラダック、アルチ村には大きなダムがある。発電機は4機を想定されているが、二台だけが稼働している。ラダックの主要都市レイに程近いマトー村には大僧院があり、そこからは僧玄奘が中国長安（現西安）からインド大学都市（大僧院）ナーランダへの大きな旅の街道が遠望できる。玄奘は僧院に寄ったであろう。マトー村にはアルチ村のダムから送電線が引かれている。送電柱は低く小さい。良く停電する。チベット文化を良く継承するとされる。中国との国境間近である。領土を巡っての紛争が絶えぬ。良く知られるようにインドとパキスタンはヒンドゥー教とイスラム教の最大のイデオロギーの違いがある。そして双方ともに核を持つ。地球上で最も根深い精神文化の対立を抱え込む。対立は同一の近似から生まれやすい。その同一は一神教である。イスラム教祖と考えられるムハンマドは砂漠の民が作り出した都市の商人でもあったから、説く処は商人の心得に近い。人と人との交点は商いに集約されるはプロテスタント、カソリックを問わず、キリスト教の人道主義的傾向よりもよほど明快である。＊１井筒俊彦著イスラム（岩波文庫）を参照されたい。イスラム法によるイスラム銀行の利子の在り方と、キリスト教国でもある資本主義諸国銀行の金の貸借に伴う利子の在り方を考えればわかりやすい。
私の専門領域でもあった建築を介して考えてみても、どうやら古いイスラム建築様式はキリスト教聖堂様式の到達点であったゴシック建築様式よりも「美」の問題に固執しなければ、考えれば考えるほどにすぐれているようだ。美への固執とは習慣回帰に同じである。習慣は風土に根を持ち、自然な微差を持つ。一様に非ずだ。「美」と呼ぶ観念の一種ほど、生活習慣、すなわち身近な体験の積み重ねから、その重量とも呼ぶべき計測不能な内外の尺度により成されるはない。
シルクロードの交易都市サマルカンドのレギスタン広場のモスク群はイラン、イスファハンの王のモスクよりも良い。チグリス・ユーフラテス川畔で、河の水量は巨大である。川幅は内陸なのでそれほどではない。水深が深い、地響きが聴こえる程のエネルギーの移動だ。巨大な回廊内庭園の中心は噴水である。水辺にありながら、長さ500メーター、幅170メーターの広場にはさらに噴水を持つ幾何学図形の小さい池が造られた。河がほぼ水平に動くのに対し、水を高く垂直に噴き上げるが求められた。発注者のアッバース一世の権力の示現欲ばかりではない。水に水自体が持つ力を集団として視た。そして建築化しようと欲したのだ。
イスラム建築様式はモスクに典型があり、モスクはドームとミナレット（光塔）の対が特徴だ。インド・デリーのタージマハールは霊廟であり、ミナレットは形式美のためにだけ造られた。美のための美である。四本が独立している。遠近距離から共に資格が際立ち、音に対する配慮はない。色彩は白い大理石により、無彩色である。水は外部アプローチに極度に細長い錐形プールとして平面として装飾された。
イスファハンの王のモスクは極彩色に近くに表面が彩色タイルで被覆されている。アラビア半島では石材が得にくく、土を焼いた煉瓦造りに形象作りを頼らざるを得なかった。それゆえにこそ彩色タイルは異様なほどに複雑な進化を遂げた。乱雑さに陥り易い彩色は水の色と緑の色を中心に系統付けられた。砂漠のオアシスが象徴された。 日本列島では、建築物の色彩多様は江戸期に開花した。その代表例が日光東照宮である。日光東照宮では廟建築の色彩は豊かだが、ただの乱れではない。五大色に基づく七元素の色により秩序付けられていた。イスラム建築も同じである。織豊時代（安土桃山時代）に用意された城郭内部の色彩の多様は紙、板に塗装された。主に平面絵師によったが、江戸期にはそれが立体化された彫刻にもなった。そして各種職工が参加し得る場も提供した。江戸中期以降に顕著である。戦乱の時代を経て、武力は余剰となり、貯積された財が武力の装飾と化し始めたとも言えよう。その典型が徳川家代々の廟建築である。
ロンドンのヴィクトリア・ミュージアムには徳川家代々将軍の鎧兜がウィリアム・モリスの工芸運動の成果群と同じフロアーに展示されてあるが、ヨーロッパの島国から眺めれば、その仕分けも不思議ではなかろう。武力は余剰になると、その道具武器までに装飾を欲するのだ。 日本列島における近代教育の一端としての建築史において、日本建築史と西洋建築史が分化するのはやむを得ぬだろうけれど、西洋建築史のイスラム建築領域の質量ともに手薄なのは意識されてしかるべきであろう。日本近代建築史の始原には、その種もあったのだ。
解説ー医師・吉元勝彦撮影「家路」
最も好きな写真だ。無理を言って譲ってもらった。自分のドローイング一点と交換した。
次の一点は年末の紀伊半島那智でのスケッチだ。家路とは極度の対照にある。
この双方を行き来しながら今年から歩きたい。双方の矛盾は遠いが、矛盾は小さくなりつつある。
この木彫は昨年の旧作を改作、再生した。旧作は記録していないので数少ない人だけが知る。旧作は図太い骨状の上部と岩礁に似た下部の支えの二つから成っていた。骨に似た木片の漂流物を、面白いなと思ったのが始まりである。世田谷村には少なからずの漂流物、更には浜辺で採取した奇妙な岩片が多く在る。人工の額縁の古物もたくさんん在る。これらの組み合わせが造型の根本だ。この組み合わせの始まりは、旧バウハウス建築大学ルーフライトギャラリーへの出展が始まりだ。（写真２）日本ではギャラリーせいほうでの六角鬼丈との二人展に出展した。自分には同じである。十分な記録は残さなかった。
この２点は2023年に試みたい東北一関ベイシーでの菅原正二との二人展を記録として残す予定であるが、菅原にはまだ話していない。カウント・ベイシーは菅原をスウィフティと呼んだ。すばしっこい奴の意だ。ジャズ喫茶ベイシーはすでに半世紀の歴史を持つ。自分の建築家のキャリアと同じである。同期の桜ならぬ、同じ時代を実に酷似して生きた。菅原の作品は「ベイシー」であり、そこで再生される音である。菅原は何点かのオリジナル・レーベルでのレコード盤があるが、これは自分の線刻銅版に同じである。プラスチックを線刻するか銅板を刻むかのちがいだけだ。自分は耳に障害を持ち、難聴者であるから、菅原のジャズ喫茶ベイシーでの音の特異を知るかは自信がない。でも音らしきには心音らしきが在るのは知る。今は菅原の心音らしきを刻一刻と聴くのだ。であるから、彼との二人展は、自分が刻んだ物体であるに過ぎぬモノと、菅原の半世紀にわたる心音との組み合わせにしたい。わかろうとする人にしかわかるまいが、それで良い、自分の最新作木彫には一点だけ新しい小片を加えて、骨状の漂流物断片に差し込んだ。カウントベイシーが呼んだスウィフティの名の自由な、風の如くになったか、どうかはわからない。菅原正二の自由自在の特異を、物に置き換えただけである。時は流れるが、それだけではあるまい。
12月18日 石山修武
開放系技術系職人（パタン市洋裁再生工）
今は昔である。飛騨高山数河峠の廃校木造校舎に小野二郎が現れて、津野海太郎の「ペストと劇場」について語った。草原に一本の杭が打たれ、ピンクの布切れが巻かれる、が劇場である。そしてヨーロッパにおいての近代都市の生誕と衰退は疫病ペストの波及と関連するが骨子だと記憶する。今、コロナウィルス下でガス輸出交易で栄えるカタールでサッカー競技が為され、巨大なスタジアムが複数つくられ、沢山の人間を集めた。ペストとコロナの病原菌の違いはあるが、熱狂と死は紙一重であると知る。サッカー競技に世界が沸くは一瞬であり、ガス産出の金で造られたスタジアムは今日は無用の長物だ。長野冬季オリンピック後の跡に吹く風と同じだ。更には福島第一原発の跡地の風景もまた然りだ。どうやら資本主義も共産主義も熱狂へ向けての産物やも知れぬ。いずれ風の如くに通り過ぎるのだろう。何百億光年も遠くの異星人がこの有り様をのぞくも無いわけではない。きっとアイツ等、まだやってるのか、と考えるに違いない。その星は水の惑星で全てが死者である。
石山修武
解説
色や形はともかく、この絵描きの作品群は自分に似る。そう考えて来年「視線の先」と題した二人展を話し合ってやることに決めた。画家との展覧会は初めてである。70歳を境に建築は続けるが、建築家村からは脱けると決めた。先はそれ程に長くはないが、経験から10年あれば程々の事は出来るだとう。その程々の内が問題だ。金は得ると嬉しいが、使う方がもっと嬉しい。もうあんまりやりたくない事はやらない。年末の中里和人との二人展に引き続きの二人展であり、恐らくは自分は深沢の絵を介して、今の絵画のつまらなさを批評する作品を出展するだろうが、まだわからぬ。深沢の絵は充分に批評に足る「アニマ」の深度（質）を持つ。この深度は実に年を経て、キャリアを積まねば得られぬ類の技術にもより、それを自分は開放系と呼びたい。絵画にも、と言うよりも平面芸術界にこそ、より端的に誰でもが潜在能力として所有する力である。そう考えて年末の目録の冒頭に置いた。
石山修武
ドローイング４は３の限界を意識しての脳内での構築案であり、少しばかり建築の形式が露出している。スワヤンブナート寺院は古代湖であった盆地の端の丘上に位置している。寺院のストゥーパは幸い倒壊をまぬがれた。
カトマンドゥ盆地に多い幾多のストゥーパは大小共に生き残った。本ん地中心の王宮間近のシヴァ神殿は巨大な五重塔であったが倒壊した。ストゥーパの形は土饅頭から生まれている。インド・デカン高原サンチーのアショカ王のストゥーパは表面を全て石で荘厳されていて、歴史的には最古であるとされる。アショカ王はネパールに巡幸した。現パタン市は、市街を４つの（東西南北）アショカ王のストゥーパで枠付けられている。４つのストゥーパが先ず配されて、同時にであろう南北東西の主要街路が造られた。中心がダーバースクエア、すなわち王宮である。街路の大半はレンガで舗装された。ヨーロッパ諸都市は歴史の古い都市にはシティウォールを持つ。石造あるいはレンガ造の分厚い壁で市城の中心が囲い込まれている。そして都市の歴史は立体的に積層され続けたのである。大半の主要都市は今も掘るとローマ時代の遺構が出現する。そして更にローマ時代の遺構を掘り進めると、エトルリアの遺構が埋まってもいるケースもあるようだ。
都市は生死が繰り返される場所である。権力（金力）を持つ人間程中心近くで暮し、そして死んだ。死んだら大聖堂の下に埋葬された。無名の人々は恐らくシティウォール外が墓であったろう。
シルクロードの小都市ヒヴァも堂々たるシティウォールを持つ。そのシティウォール内外に石棺が積まれてもいる。人間の死に東西の違いは少なく普遍である。ヨーロッパのシティウォールも又、普通の人々の墓場であったろう事も考えられ得る。死者も又、死後その都市を守る者として再生されたやも知れぬ。
隣国朝鮮半島の都市にはシティウォールは大小存在せぬ。日本列島同様に石材は豊富であるが、不思議である。身近ではあるのに朝鮮半島には多大な神秘が残されている。
4ドローイングは計画中のパタン市、マハブッダ地区の塔の下部を描いた。拙い絵ではあるが私には重要である。何故ならばドローイングに身近な未来を描きこんだからだ。レンガ壁にはめ込もうとするは「窓」と「装飾」である。
この場所には現在三階建の住居が在る。それを取り壊して新しく建築する。ただし木造部分は捨てるに惜しい入念な細工が施された部材、部品が少なくない。だから、それらの全ては若い列島人に一つ一つ丹念に実測してもらった。ネワール建築様式が少しでも残されている断片材は何とか全てに近くを再利用する考えだ。
スワヤンブナートの丘から長い長い石段を用心深く降りて市の中心部へと戻る途中の小道は40年程の昔は私が一番愛した路であった。歩くと生まれる前の大正期の匂いがあった。祖父祖母父母、皆大正時代、初期昭和の時代を良く生きた、その匂いである。
大正デモクラシーと呼ばれるは、恐らくは大正天皇の歴史としての記憶が実に薄いからである。天皇が歴史の表流に浮かぶ時代は一様に不安定である。その点において大正天皇の存在形式は象徴としても実に理想的であった。
スワヤンブナート寺院ストゥーパは日本列島で、例えればは困難だ。半球を伏せた白く塗られる丘状の頂部には図像学的に、列島各地散在する五重塔三重塔の形態の素ともされる王権の記号である日傘の形が意味そのものとして在る。
乾燥地帯、例えば砂漠での王の位置はその日傘によって象徴された。一本柱に傘を重ねる形態は、それを模倣したのである。
卒塔婆の語源はストゥーパである。土饅頭に一本の棒を立てたが始まりで、棒が次第に工夫されて板状ギザギザ装飾がつけられたのを、今も我々は墓供養に道具として供し続けている。あのギザギザは多層のヒサシの意であり、更には日傘である。
スワヤンブナートからの径は列島では参道である田畑の中の一本道だ。始まりのドローイング１の墓山への葬列の一本道である。
一本道はやがて都市に入りレンガ敷きになる。やがて街道の景色になり、道沿いに民家が現れる。民家のスタイルは貧しいけれど、皆同じである。
列島では江戸時代後期に木工技術が最頂期を迎えていた。（渡辺保忠「工業化の道」）
技術が成熟するとは、技術が平準化するである。つまり社会に偏在しないである。建築技術は様々に権力に偏在しやすい。古代王権は宗教のそれと近似であり、建築様式をそんな表現に多用した。巨大墳墓、王城宮殿であった、カトマンドゥ盆地は古来３つの王権が存在した。それぞれが三宮を構えたが、幸いな事に地政学的条件、根本としては食料他の生産力が総じて貧しく、集約力を欠いた。貧しさの特権と呼びたいが、今の時代には、より意味がある。大宮建設、宗教建築建設に振り向けられた技術と民家建設への技術にはそれ程に大きい差異が無かったのである。
王政時代のネパール首相には何度かお目にかかった。印象では列島での村長さんの風であり、私の賜物はディズニーのミッキーマウス・ウォッチであり、ともに平然としていた。これでは汚職など起きようがないと痛感した。
王権は暗殺により、倒されたが、暗殺の背後には隣国であり続ける中国の影が在るかは
カトマンドゥ市民の常識である。
ネパールの未来の価値は、その地政が中国、インドの両大国に等分に接するに在る。
スイスの地質学者トニー・ハーゲンの著作「ネパール」はヒマラヤの地質学的地理学のオーソドキシーを基に据えていることでも、極めて示唆的である。
地質学的変動、天候変動はともに人間の力、金の力が遠く及びようが無い故に人間の生活を深く規定している。将来更にその本質は学ばねばならぬであろう。自然に学ぶの具体はそれである。
2022年現在のスワヤンブナートからの理想の具体としての道は、すでに一変している。都市化のスプロール、すなわち人工の都市への集中は世界に普遍だが、例外は極めて少ない（王国ブータンなどの希少な例外はないではない）。
参道は郊外住宅街に埋没した。そのその風景は悪いのである。私の住み暮らす東京郊外の風景と通じる。
海の如くに密集した住宅街の風景は、自発的植民地様式群である。各戸に車は普及していないが、オートバイは持つ、TVは持ち、おそらく電気も持つ。時に停電する。敗戦から急速に立ち直り、各種電化製品を三種の神器として、手にした我々の歴史はここにも繰り返されている。首都カトマンドゥには自学自習はついに生まれえなかった。
建築生産技術は、私の学生時には木工大工の芸術および組織を意味した。今は仮定としても考えられない。
何故ならば専門職としての大工の姿が消えたからである。住宅建設の現場には江戸末に最頂期を迎えていた筈の大工職人の姿はもう視えぬ。労働するは全てが時間工の姿、形式からである。
1940年代に用意され、50年代に実効起動し、60年代池田内閣の高度経済成長（所得倍増計画と呼ばれた）政策により完成したのはアメリカ型の大量生産、大量消費の生活様式の規格化でもあった。
産業革命はイギリス・ランカシャーの紡績工場の機械による織物、布地の生産様式からであるが定説である。（グーテンベルクの印刷技術が起点であるの説もある。）
現在のフォルクス・ワーゲン社、トヨタ社などに代表されよう自動車生産様式の自動化はそれの完成を示している。
フォルクス・ワーゲン社工場を訪ねると、生産ラインの全ては自動化され、しかも工場内はほぼ無菌状態であり、白い防護服状のユニフォームを着けた人間が、わずかに居て生産ラインの監視をしている。全てがロボット化されて無音に近い、スイスに多いとされる惣菜会社、食品会社の自動生産ラインはまだ未実見であるが、それ以上の静寂の内に在るのだろう。
人の姿が無い清潔さの極でもある、それでも工場である生産様式が現代の生産の理想であるのだろう。
その様式に異を唱え、自身で一部を実行したのが、イギリスのウィリアム・モリスであった。（ウィリアム・モリス、1833-1896）
ウィリアム・モリスのレッドハウス（自邸）を近代建築の祖とするか、ドイツ・バウハウス（デッソー）校舎を祖とするかは建築史家間の意見が分かれよう。
分かれてしまうのには歴史の功罪とも呼ぶべきがある。すなわちアドルフ・ヒトラーの問題である。始まりのバウハウスはワイマールの地に生まれた。その校舎はアンデ・ヴェルデ設計であり、予算はアドルフ・ヒトラーの指導下で作られた。
近代史はまだ生き物である。その評価は生き物同然に揺れ動き続ける。
私はワルター・グロピウスの設計によるデッソウ・バウハウスを近代建築（俗に呼ぶモダニズム様式であるが、、この呼称は考え方（思想）と表現とが混濁して正確なモノではない）の雛型として学んだ。しかし建築史の教師であった渡辺保忠はデッソー・バウハウス校舎には異見を持っていた。窓割りのプロポーションが一向に機械的ではなく、一点からの視覚的遠近法がデフォルメされているであった。口伝であり文字としては残されていない。
ワイマールにはナチスの本部も在り、仕上げは石造風であったと記憶するが、窓割り、すなわち柱間距離（スパンと呼ぶ）は同一である。
ワルター・グロピウスは自身の手を動かして設計する人では無かった。その具体の事例はバウハウス（ワイマール）が位置する大きい森の中にあるグロピウス作の竜（ドラゴン）の形を持つ、アナキスト記念碑（立体彫刻）に残されている。この小さいモニュメントも実際には一人の女学生の手によるが実証されている。（バウハウス建築大学出版物による）
グロピウスはアメリカへ渡り、ハーバード大学建築学科を創立した。ミース・ファンデル・ローエは良く手も動く職人型の建築家であり、グロピウスとは異なる種であるが、、アメリカ型文明の結晶である高層事務所ビルの名作シーグラム・ビルを作品として残した。
ドローイング４には、私の間近な未来、「窓」と「装飾」を描き込んだが、少し具体の説明が必要である。ドローイングに代えて小立体＝彫刻の具体を示したい。
５図像は彫刻らしきの写真である。そして開放系技術圏に属する、木彫である。使用した木の材質（素材）は良くはわからない。何故ならば秋田県日本海沿岸の浜辺で収集した流木（漂流物）を使っているからだ。この彫刻は二つの部分からなっている。作者は私である。
作ったのは私だと表明するのは理由がある。工業製品である金属・ガラス、又はそれ等の組み合わせによる立体物は明らかに近代の産物だ。しかし木、石、土類を使用する彫刻は自然の産物の加工物であり、その意味では単純に、原始的加工物だとも呼べるだろう。
普通に彫刻と呼ぶは全て物質の加工品であり集合物である。
始まりの素材は土であったろう。やがて青銅による刃物が使われるようになり、土の造型は素材を石へと拡げ、木彫も又、刃物あっての物であり続けるは言うまでもない。
私の造形教育のはじまりは、まだあった小学「図画工作」および「家庭科」であった。私は保育園、幼稚園体験は全くない。家庭科は男女ともに習った。雑巾を縫ったり、パンツを縫ったりであった。振り返ってみれば1944年生れの私の物体愛好はアノ教育にあったのではないかと考える。小学校４年時の教育であり、残念ながら、それ以前からではない、つまり、私が「開放系技術」と殊更に言うは自身の内発からの思考ではないのだ。
教育の産物である、そして、あらゆる現代の芸術作品も又、そうである。芸術家らしきが生み出す品々も又、教育から生み出されている。内的想像力と呼ぶ仮空が芸術家の唯一の存在理由であり、他では無いが、コレハ嘘である。現代美術の祖はヨーロッパ・ルネサンスの人間中心主義（そう呼ばれた）である。それ以前は神や死者への装飾物であった。ラスコー、アルタミラの洞穴内壁画も又、儀式であったにちがいないのである。
産業革命による量産方式（繰り返し）がそれを崩したのである。ワルター・ベンヤミンの論「複製技術時代の芸術」は、その認識の一端を切り拓いた。ベンヤミンの論はハンス・ゼードルマイヤーの「中心の喪失」の上に積み重ねられていよう。
二千二十二年七月始め現在コロナウイルス感染は第七波が始まろうとしている、ウクライナ戦争も続いている。この天変地異と人為の入り混ぢった大きな変動は列島における平安時代末に酷似していよう。
当時の列島人（その内には私の祖先の人間も又、無名の民の一人として、いたと考えるが重要かと想う。誰もが平等に祖先を持つからだ）は、勿論、国家の枠を知らずにいた。それぞれの生活圏外を知らずにいたであろう。しかしながら全てがそうだったとは考えにくい。
何がしかの人間は、すでに朝鮮半島、中国大陸文明文化を断片として知っていた筈だ。
千二百十二年に記された鴨長明「方丈記」が在るがそれを示している。方丈記に示されているは典型的な列島人の都近くの住民の社会観念、精神である。天変地異の度々に、長明はその事件現場をのぞこうと出掛けている。
今の時代ではこの行動を批評と呼ぶ。長明は下級貴族に属したが、その官僚体制からはそれ程の恩恵を得ておらず、方丈記には坊主文化の影響があり、無常感の列島特有のセンチメンタリズム（短期に生まれ消滅する「死」に対する讃美に近い感性）が装飾もされているが、その根底はまぎれもなく、赤裸々な好奇心の形である。この裸形の批評の形は以降江戸時代末期近くの十返舎一九、鶴屋南北まで五百年程を歴史の伏流となり亡流として露はれる事がなかった。
平安時代末期の、都近くの住民は少なからずの坊主たちとの接触は日常に近くあったにちがいない。何故ならば死は万民に等しく訪れたし、坊主は死の儀礼らしきに等しく、礼の儀式として必要であったからで、これは今に変りは無いのである。
ドローイング①に示したのは祖父小田寿太の葬送の行列の記憶だ。岡山県吉井川沿いの小集落での光景である。一九五十年頃。列島では人は死ぬと土葬された。墓地法（埋葬法）が制定されたのが一九四八年であったから、まだ土葬は決して珍らしい風習ではなかった。樽棺内の祖父を墓山へと送る行列には私も交ぢっていた。大事にしてもらった祖父母であったから、田の畦道を行く葬列は強く記憶に残る。
葬列の先頭には白い布地ののぼりが立てられ大きく経文らしきが描かれていた。晩夏であった。風も無く音の記憶は無い。樽棺の内の祖父は屈葬の姿勢であった。生きて座すの姿勢である。人間生誕の胎児の姿をとらせて、再生を祈ったの説もある。
叔父二人が腰に荒縄を巻いた白装束に草鞋姿で棺をかついだ。
古代の古墳をそのままに村落共同体の墓地とした墓山の頂近くに掘られた穴に祖父は埋められた。何年かを経て遺体が完全に白骨化すると再び掘り出されて本葬された。
坊主の姿は一切無かったから、仏教伝来以前の葬祭儀礼の形も継承されていたにちがいない。
その光景を思い出しながらのドローイングは想いもかけずに枠外へと展開してしまった。比較的自由に枠外へと踏み出させたのは、自分の内に在ろうのアニミズムであると考えたい。アニミズムは古代人に在ったばかりではない。今を生きる現在進行途次でもある。そう考えるに至っているので、私の進行形途次であるアイデア「開放系技術（系）」の概要を示そうとする開放系技術圏の冒頭に絵図（ドローイング）として示した。
ドローイング②はネパール、カトマンドゥ盆地の光景である。ヒマラヤ山脈造山運動以降の地殻変動でカトマンドゥ盆地は出現した。日本列島に於ける最大級の地殻変動はフォッサマグナの出現として露われているが、その時期については細部は未知である。
動く巨大島であったインド亜大陸との衝突でヒマラヤ山脈は出現した。
ヒマラヤ山脈は勿論ヨーロッパ・アルプスをはるかに越える高度拡がりを所有するが、ゲーテが馬車でアルプスの一部を越えて、地中海すなわちヨーロッパ諸芸術の始原の地であるが、ゲーテはその旅（グランド・ツアーと呼ばれる）で初めて海の存在を知った。しかし、まだヒマラヤの在るを知らずにいた。ゲーテが住み暮したワイマールは盆地であり、その拡がり（地政学空間）はカトマンドゥ盆地に酷似する。
言う迄も無く、岡倉天心がヒマラヤ山脈の骨格を、東方の理想と呼んだ文化風土の骨格である。岡倉天心は地政学を基盤にする文化批評の先駆者であり、インド亜大陸では、ベンガル（インド東海岸）のタゴールの考えと地下水脈は通ぢていよう。タゴールはインド古来の細密画を愛したが、ベンガル・スクールの画家たちはむしろそれを避けた。抒情に富んだ朦朧体表現を良くする者がいた。岡倉天心が日本画界に持ち込もうとした朦朧体はその系である。
私のドローイングは、振り返れば極めて今風（日本の）に漫画的である。墓山、すなわちストゥーパが擬人化された塔を持ち、そこに描かれた目玉から光線が放射されている。
地中海諸都市の緯度は我々の体感を超えて高い。列島東北部北端と同じである。アジアモンスーン気候の高温湿潤が、その特異な抒情を強く構築させたのである。岡倉天心は良くその本質に接近していた。
ドローイング③はカトマンドゥ盆地最古とされるストゥパを持つ、スワヤンブナート寺院が大地震により、崩壊した現場のスケッチに手を加えたものだ。
ネパールに強い関心を持ち続けるは、都市部の集住体の姿形が、日本列島の大正期（一九一二年〜一九二六年）と酷似するからである。王宮殿も比較すれば（ヨーロッパ文化のそれ）貧しいモノで民家の姿形と違いは小さい。
スケッチは写生であり、そのままの現実を描いた。ヒンドゥー教仏教を問はず、ネパールの権力機構は小さい。山岳部には裸形の非近代が残存する。そしてヒマラヤ山脈の光輝がその貧しさを包み込み続ける。非近代の本質は貧しさの普遍である。その普遍は王宮や、権力の一端である宗教建築に投じられた金銭と民家の在り方が同質に近く露われることに在り、他では無い。ナチスドイツからの亡命者であったブルーノ・タウトがすでに指摘したところである。（日本の住宅）
亡命者は異常に覚めた眼を持たざるを得ない。その身の安全保障をいかなる国家も提供せぬからだ。四六時中の日常も、自身の身を自身で守らねばならぬ。ブルーノ・タウトが残した言説は今も強く日本列島住民に（特に知識人間に）残るが、その言説は亡命者のそれである事に留意せねばならぬ。
このスケッチにそれでも手はだいぶ加えた。当初スケッチは崩壊した文化遺産を復元する労働者の姿に感動して描いた。レジェの絵が好きだから、その影響の力もあったろう。しかし何かが不足していた。その不足を描き加えたが、描く力量が充分でなかった。専門職としての画家に非ずを痛感した。描く技術の不足を欠点としないは「開放系技術」の要めでもある。空間に溢れる風や、音や光の震えの実態が描き切れぬのだ。しかし、この限界こそが私そのものであると、観念して、他人に見てもらえる枠に納めようとの四苦八苦は重ねたのだから、仕方ないのである。私の描く技術の限界である。
自分の今は愛国心は無い。母の誕生地を故郷らしきと決めてはいる。祖国は無いが郷としての故郷は気持ちの中にある。郷愁は祖先へのこだわりだ。
こだわりは血統の記憶と連結する。祖父母までは自分の記憶に残るが、その先は遡行できぬ。具体的な生の記憶が無い、記憶に無いものを信用するのは中々むずかしい。
郷愁は歴史に通じよう。別稿で書いているので繰り返さない。けれどもドローイングを一点指示する。ドローイングと呼ぶのは、これは絵である。絵空事の絵であり、現実の今ではない。
しかしながら、その現実がどうやら崩れている。自分の故郷も自然らしきは具体として崩壊した。具体は「物」である。我々の記憶は全てモノの姿として生成されている。言葉は記憶を記録するだけだ。全ての鋭い言葉は怪しさに通じるから「愛国心」同様にまぢまぢと凝視する必要がある。凝視は批評の源でもあり、これも又それ程に信用できかねる。専門の細断に連結しやすい。
諸断片は、どれほどに結晶の凝固の強度を持とうとも、一片の塵であり、強度を持つ程に、集合への機縁を失うきらいがある。
精確には私自身にも愛国心に似た心情が無いわけではない。しかしながら意図的にそこからは遠くへ出たいと、心がけている。この自身の気持ちの動きは、これは小さいものでもある。完全に外に出て、内を客観視するのは困難極まる。
何故ならば私自身も又、慣習から自由である事はできぬ。そして、生まれ育った土地への記憶を捨てるは不可能だからだ。その気持ちは今現在の日々の暮らしの有り様に似る。
日常茶飯事の微細の内に関心を寄せ、焦点を絞り、なおかつより広くを書くのは難しすぎる。
その困難さに列島人として、しかも近代の内に取り組んだのは東北、花巻の人、宮沢賢治である。
我々の日常茶飯事、つまりは退屈な繰り返しでもあるが、その細部を凝視すれば驚くべき多様が連続の光の内に潜んでいる。その多様は自然と呼び慣れた、陽光、風邪、水（湿気を含むが砂漠の民のアニミズムは他と異なり、より抽象度が深かろう。後にイスラム建築小片を論じる。
時間の移ろいの内での様相の変化と多くは共にあるが、そればかりではない。我々の身体も実に秒刻みに変化しているのは言うまでもない。我々の身体は生誕の時から有限を定められている。それぞれに多少の違い（長短）は在るが何故か寿命と呼ぶ死の必定が普遍である。この必定は生物全てに普遍であり、それこそ平常だ。
宮沢賢治は短命であった。妹トシも短命であった。血統（DNA）として長命であり得なかったのかはわからない。
花巻は日本列島にほぼ固有にある、数千（七千くらいとも言う人もいる）の小盆地に生まれ、育った。有り体に言えば生家は高利貸しの職で、何処から渡って来たのか不明とされるが、京都の呉服商に先祖を持つは嘘だろう。東北地方にエミシのまだ実体不明の架空であるやも知れぬ民族らしきの呼称が残るが、エミシは、これもまた架空の呼称に過ぎぬヤマト（大和）へのただ対称形としての造語であったとも思われる。が私の思い付きである。ヤマト民族らしきはあり得ぬ。その中心の天皇家が朝鮮半島からの渡来人系であるからだ。
宮沢賢治の家系も又、似たようなもので、ただエミシに非ずだけの隠蔽作業の涯の、渡来人のいつわりに過ぎぬ。
誰もが認めるであろうが、宮沢賢治はBig Nameだ。インド、スリランカを中心に南アジアでは多数翻訳されている。鄧麗君（テレサテン）程に知られているわけではないが、宮沢賢治が歌わずにいただけの事である。歌謡は文字よりも国境をたやすく越えることができる。でも消えやすい。水の如くに流れやすい。感性の素は恐らく詩人特有のに所有のモノではなく地球上の普遍でもある。
良質なのはスメタナの「祖国」のナショナル・ロマンティシズムに音楽として結晶した。列島では「平家物語」やら、中国からの詠嘆型、漢詩の断片として芭蕉の俳句にも連結するから、まことに厄介やモノでもある。
水の流れは古来、恐らくは石器時代の人々から視えぬ時間を表現するに容易だったのであろう。
宮沢賢治の特異は唯一の長編であろう「銀河鉄道の夜」にそれが夜の天空の光景として言語化され、登場人物の一人の少年が河でおぼれ死ぬ無常として描かれた。天の銀河と身近な河が重ねられた。
非在、不在の恐怖を描いた「風の又三郎」では主人公の少年の名前に決勝した「風」すなわち空気の動きへの感受と共に、煙草の密猟栽培商人と共に子供たちが遊ぶ小川を舞台として水の流れ、そして逃げた馬たちが去った霧、水蒸気のモヤも細密に描かれた。妹トシの死への峻別の唄としての絶唱も在る。
文字により書かれ、死後ミカン箱の中の大量な紙片として発見された、この紙片の文字群により描き出された世界も又、理知探究による朦朧体である。風の又三郎に賢治が手書き文字で描いた舞台は、子供たちが逃げた馬を追って、走った山中の森であった。盆地花巻を囲む山々の名には森としての名が与えられるが少なくない。
馬は東北地方では古来軍馬としても価値が在り、高額で取引された。賢治はそれをよく知っていた。古着屋を名乗る金貸しであった生家の、馬は金と同じに取引材であった筈だ。
その馬が山、すなわち森へ逃げ、その霧の朦朧を少年たちはそれこそ必死で追ったのだ。高田三郎（風の又三郎）少年はその群の外にいた。高田三郎くんの父親はモリブデン鉱を探す鉱山技師、すなわち山師であり、その正体は賢治の実父金貸しであった。賢治は詩人本来の創作の文字群により、それを透視していた。自身の透視力は自覚の外にあった。自身の内への透視力をアニミズムと呼ぶ。
アニミズムである。
石っ子ケンちゃんの呼び名が良く言い当てたように賢治の鉱物への執着は幼児時代からであったようだ。
花巻の宮沢賢治資料館へ急な坂を登って辿り着くと、館内に賢治愛用の石を割るハンマーや、立派な顕微鏡、マイクロメーター（地層傾斜測定器）があり、驚く。いずれも、子供の遊びの域を超えた堂々たる機器であり道具類である。
いずれもが高級渡来物であろう。並べて置かれた愛用の楽器であったチェロと共に、金満家にしか入手できぬであろう事は一目瞭然である。近代化＝工業化をヨーロッパ文明より移入、受容した列島の大詩人の、それでも、今は数少ない頼るべき共有財産である。
ベンガルスクールの画家の朦朧体は歴然としてムガール形式の技術表現でもあった細密画とは距離が在った。詩人タゴール特有の、今はナショナリズムとは別系の、しかし民族主義的傾向濃厚な産物でもあった。そんお濃厚な霧の底にはアニミズムが潜んでいた。詩人タゴールが愛して止まなかった暗がりがあったのだ。
この暗がりは、文字による谷崎潤一郎の、陰影礼讃に連結する。そしてほぼ同質である。
今の、グローバリズムとは歴然とした境界線を持つ。
暗がりは視線の壁でもある。絵にはなり得ない。シュールレアリスムの絵画群は、その壁の厚みを、強く抜けようの産物であったろう。
岡本太郎の晩年の名言に、「芸術は爆発だ！」がある。あの爆発は原子炉の内である。人工の第二、第三の極小マグマ、すなわち太陽の核心であった。岡本太郎の視線の先には、明日の神話があった。その核心は炉心爆発である。
明らかに画家タゴールは空の鳥と地の牛とが呼び合う光景を描こうとした。牛は水牛と見違う程の巨牛ではない。インド・ベンガル地方を含む北東インド地方の黒い肌色の牛の巨大さは驚くべきものだ。しかしインド象の巨大さとは違う、より、人間の生活に融け込んでいる。
ヒンドゥ教がいつの頃から牛を神の如くに異様に敬するようになったのか、定説は無い。インドでは現実の政治の統治方としてヒンドゥ教は500パーティ以上に分類されるとも聞く。統治方とは各種選挙における集票方法を指すの現実政治の現場に身を置く人間の言でもあるから、根も葉も視えぬ妄言ではなかろうが、現実の社会政治においても、整合的に把握され得ぬのであろう事は、良くわかる。インドで牛の総数を把握できぬと解るように、解るのだ。
草屋根に羽を休める鳥は屋根の大きさや、描かれた扉の大きさと比較すれば、小鳥ではない。が朝モヤの中の光景であるから、黒影として描かれていて、細部は描いていないのでどんな鳥なのかはわからない。黒く色をつけてあるのでカラスだろうと考えたりもするけれど、早朝にカラスは、どれ程にインド・ベンガルの農村に豊穣な自然の力の循環が残るのだろうと考えても不似合だ。せめてキジやら、さらに孔雀類がヒンドゥらしくて良いと思ったりだが、画家タゴールはこの絵ではどうやら、そんなリアリズム（写生方法）には全く関心も持たぬのであった。
先ずは草屋根の上の中程に鳥の影らしきを描いたのだろう。鳥の姿は影の紋切り型、すなわち象徴性を持たせやすいのだ。他のこの画家タゴールの絵画らしきを知らぬので多くは国立近代美術館の印刷技術は程々のミュージアム・ショップでの印刷物から類推する。もう一点の小作品「Leaving for Home on Puja Vacation」紙に水彩、を見よう。
「Morning」よりも更に小品である。規格大よりもわずかに大きな14cm×20cmの紙片に描いたモノである。
この作品の特色は更に小さい事である。タテ20cmヨコ14cmである。郵便葉書をホンの一廻り大きくしたに過ぎぬ。ベンガル・スクールと呼ぶ一派の画家たちは、おそらくは油絵を中心とするヨーロッパ型の絵画制作技法からは遠かったと考える。詩人タゴールの詩作を中心とする創作活動を中心に、自然の如くに集まり、それぞれの制作を展開した小集団であった。
しかしながら詩人タゴールにも近代ナショナリズムとは微かな異形性としての復古の精神が骨格に近く在ったのである。その復古の方向はインド近世ムガール帝国文化の汎インド性にあったと考える。汎インド性も又、それぞれの民族によるナショナリズム以前の民族主義的傾向である。
詩人タゴールの内にそれを視るのは比較的に容易であり、それは岡倉天心にもあった。ベンガル・スクールと歴史的に呼ばれるようになったスクール（学校）の、字義通りの理念にも似た運動体を求めて止まぬ精神である。大集団のそれではなく、しかし小さな集団に適した精神の有り様である。
日本列島人には伝えるに至難であるが、例外が無いわけではない。何故、列島人に伝えるナゾ、不可思議で聞きようによっては実にイヤ味な屁理屈を予想させる言い回しをワザワザ書くのであろうか。
FUKUSHIMA計画は黙って実行すれば、それで良いのである。でも、それだけではどうにもこうにも不足なのだ。何がそう考えさせるのであろうか。
画家タゴールの画業は、そのままベンガル・スクールが追い求めようとした理念に近いものであった。それ故にこそ多情多感な若い岡倉天心は詩人タゴールの言葉（考え）への共感ばかりではなく、より直裁に８歳年下の画家タゴールの気持ちの有り様に自己の内の感受性をゆるがせたにちがいない。何故ならば視覚による感性の動きそのものの脳内回路は、言語によるそれよりは時に自身の感性の動きよりも、短絡の最短距離を走るからだ。火花散る如くの一瞬にしか過ぎぬが、束の間の一瞬であるからこそ、記憶としては強く残る。印象である、印として記憶する習性を人類は生物としての歴史として持つ。決して
特権的な才質ではない。
独自な才質がもしも普遍として存在するようならばそれは近代の普遍を壊す力としてしか、あり得ぬが、この原理的思考は又、近代芸術形式の死をも意味する。ここに於いて原子力発電の原子炉の意味と、その意味の本質とが科学技術のそれと全く同一に在る。近代芸術の生活物は技術の成果と同一の地平に置かれざるを得ないのである。
画家タゴール「Morning」はいかにも稚拙な描写技術で描かれている。しかしその稚拙さは素朴画家たちのそれとはちがう。岡倉天神は勿論、素朴画家たちの存在を知らなかった。近代絵画史において、本当に独自なのは、その独自が作家としての芸術家の個性によるものではなかった。ここでいう個性とは作家の描写技術に似たものであり、機械同様に繰り返しの習熟により、職人の技術の習熟と同じに生産されるものである。
画家タゴールはベンガル・スクールのを代表する画家であるとされてもいる。が、しかし、その評価自体は極めてヨーロッパ産の芸術界的立場からのものではないのか、そしてヨーロッパに於ける美術史概念は又、近代アジア（日本列島を含む）をも覆い尽くしていると考えねばならぬ事にもある。つまり、時差を含んだナショナリズムの問題である。
インド正統の美術産品はミニチュアールであると述べたが、少し計り補足したい。
ニューデリーの近代美術館に収蔵されている主要はムガール帝国文化を、その中心に据えようとする。インド・ナショナリズムはムガール文化への復古への集団的想像力の結晶である。ムガールとは字義通りにもモンゴルの如くであること留意したい。
同時に「HIMARAYA計画」を併走させようとしている。どちらも小さく光明を視たいからだ。そう容易くはない。滑るようには書けぬ。だから数枚（2000字程）を小刻みに書くようにする。図版を数点、HIMARAYA計画共に用意するのは、空理空論の無為から出来るだけ距離をとりたいからだ。
図版の少なからずは自分が描くスケッチを多用する。スケッチは手描きだ。身近な文房具屋で売ってる大判、中判の画用紙に描いたが多い。どれ程続けられるかはまだわからぬ。わからぬから書く、大判の画用紙を持ち歩くのには下敷きも必要だから、画板にもなる紙入れが必要で、これを持ち歩くだけで特異な姿になってしまう。紙入れは年月を経てボロボロだ。手下げ部分は壊れて何処かの集落で拾った針金で繕った。スケッチは東京から離れれば離れる程に描く量が多くなる。つまりは旅と呼ぶ内のモノが多い。旅にも内と外とがある。家でするスケッチもあるが、どうやらそれはドローイングと最近呼ぼうとしてる他人の眼を意識した類である。他人の眼を意識するは要するに作品を装う、である。装うは演技である。演技は芸人のする事だから、金が目当てであり、他ではない。あわよくば金にしたいから、時々展示して、つまり人の眼にさらすのである。芸人は河原乞食とも呼ばれた。今は映像（アニマ）の時代でもあるから河原乞食から、ほうかむりしたタレントになった。ほうかむりは自身の生な表情をカムフラージュするのに使う手拭いの類でもあるが、パンツをはかずに恥部を売り物、すなわち商品とする人も出現した。自分もやり始めざるを得ぬ身である。大小の旅には金がかかる。芸術家と芸人は薄皮一枚のちがいでしかない。薄皮一枚の違いとは、それでもあるにちがいない微小の厚みである、境界線であり、壁でもある。それを距離と呼ぶこともできよう。
FUKUSHIMA計画と、HIMARAYA計画とは想定する場所の間には少なからずの地図上の距離がある。その距離が在るのに書く意味も在る筈だ。しかしながら文字他を描く人間は私一人だ。つまり内外の矛盾が生まれるが、この矛盾の内外が在るからこそ試みる意味も在ると考えたい。
要するに双方が無いとうまくは考えられぬ。
インド・ニューデリーの国立モダーンアートミュージアムの白眉はミニアチュール絵画である。伝統文化の産物も、近現代のそれも絵画では搬送可能だから、美術館に搬入可能だ。インド史に近世、中世の、日本列島における区分状が存在するのか否やすら不勉強で知らぬが、館長が日本列島関西の具体派の一員であったのには驚いた。列島ではあり得ぬ事である。首都での文化を代表する国立美術館であろうし、門構えの大きさも立派なものだ。列島になぞらえれば、上野の国立西洋美術館（ル・コルビュジェ原設計とされるが、コルビュジェ自身は自作への愛着は無かったとされる。工事現場にも姿を見せる事はほとんど無かった。だから内外共にル・コルビュジェがコントロールし得た部分は小さいと考える。）は日本文化的ル・コルビュジェ近代建築である。ル・コルビュジェは来日した折に京都の日本庭園に案内されたが、「全く関心を示さなかった」と二川幸夫から聞いた。二川幸夫が案内した由もないから、恐らくは坂倉準三の言であろう。前川國男は画家としてのル・コルビュジェにおそらくは関心が薄かったであろうし、前川國男自身も日本庭園にはそれ程の関心を持ったとは考えにくい。異郷文化は案内する人間によって見方、感受の質さえ左右されるものだ。
ニューデリーの国立美術館館長は列島における関西の具体と同様に、自国文化への愛着の深さをうかがい知る事は出来なかったけれど、自室で実に現代的なモンタージュ的作品を見せたし、関西の具体の人々の活動への愛情は赤裸々であったから、気脈も通じた。比較的に楽は気持ちで館内を、たっぷりと体験できた。女性学芸員（副館長であったやも知れぬ）が淡々として案内してくれたから、ミニアチュール（細密画）は予備知識がほとんど無くて、すぐに知識無しに太刀打ちできる筈もない類だと知った。その後、何処から調べれば良いのかも道筋すら発見できずに、今にいたっている。インド女性の編物技術、あるいはガンジーがその姿を見せる事も好んだとされる糸巻き車による糸より技能に、インド細密画との近似性（類縁）があるように思ったりの様である。インド絵画の伝統はその生産現場を視ずしてわかりようがないと考えているが、入り口だけでも知りたい。
ミュージアムショップで入手したベンガルスクールの画家たちの印刷物は今も手許にあり、時に視入る。
岡倉天心は詩人タゴール との交友もあり、ベンガルスクールの画家たちの作風は知っていた。岡倉天心が日本画家たちに伝えようとした朦朧体はインド細密画とは距離大である。
何故、ベンガルスクールで朦朧体らしきに接し、そして着目したのであろうか。
今、インドの急速な近代化、それはIT産業技術の西海岸、ニューデリー側に偏在していて、コルカタ （カルカッタ）側、すなわちガンジス河流域の東海岸は対照的な裸形の経済活動の近代以前の姿（生活様式）が残されている。西海岸と比較すれば、より貧しい。
Abanindranath Tagore(1871-1951）の「Morning」はパステルで紙質はわからぬが、おそらくはボール紙（馬糞紙、藁半紙）の類に描いたものであろう。大きさは22×30cmであるから、作品として売ろうの商品ではない。
この小さいが、ミニアチュールではない作品は良い。インド東海岸の草屋根、土壁、木の扉が背景に描かれている。扉には村の鍛冶職人の手になる鉄のカンヌキが、何やらマジナイ（呪術）でもあるのだろう何者かを守るのか、閉じ込めるのかの双方の意味として在る。明らかに装飾でもある。主役として描かれているのは生物だ。黒い牛と鳥である。藁屋根の上の鳥と、土の上の牛とが何やら呼び合っている。
故・二川幸夫から、「イシヤマは初めに考えた通りをヤレばいいんだ」と言われ続けた。その意味はおぼろにわかり、しかしはっきりとした形としては、わからずにいた。二川幸夫は天性の写真家であった。写真家は企画力の根幹が本分である。美しく撮らせる何者かが在りや、である。「日本の民家」は最初期の代表作である。一冊の写真集を作るに、美術出版社の経営を傾けさせる程に、金を蕩尽させた。解説を建築史家・伊藤ていぢに書かせた。伊藤は脚力に難があり「見ないでも書ける」とうそぶいた。「ダメだキチンと視て書け」と旅へと引きずり出した。伊藤ていぢにはそんな処があったようで、後年、日本建築史の太田博太郎から「伊藤ていぢ自重せよ」の書評を喰らった。それで伊藤ていぢは「重源」を書いた。太田博太郎が日本建築史において、恐らくは一番に近く関心を寄せたと想像する「重源様式」とまで呼んだ大仏様の列島における創出者である。伊藤の「重源」はその描写において平安朝時代の風俗細部が入念に描かれたのは太田博太郎の批評への返答たらんとした解答であった。しかしながら細部が多く描かれ過ぎて、建築の骨格は書かれなかった。やはり大仏様式の故郷であろう、中国大陸最南部雲南省にまで出掛けて、生地を確かめる体力に欠けたのだ。
二川幸夫はそれ程の長生きはしなかったが体力は秀でていた。つまり身体の骨格に自信を持っていた。「ポルシェでバァーと二千キロ走るは楽だ。」との白髪三千丈気味は在ったがその眼は確かだった。「オマエには煮え湯を呑まされ続ける」が常であった。最後に建築を見てもらったのはプノンペンの「ヒロシマハウス」だった。
「どうせダメだと思ってきたが、オマエ、根性ある。涙でるぜ一生懸命撮るからな」と言った。嬉しかったというよりもホッとした。昨日の如くに憶えている。だからヒロシマハウスと世田谷村を、何とかして乗りこえたい、できれば蹴散らしたいが、今の目標だ。自宅を蹴散らせては生きるに困る。
つい先日、電車で那智の補陀落渡海船を視た。良い時に視たなと考えた。簡単に物事の現実を振り切れるワケもない。アレに乗り込んで死出の旅に出た坊主たちのナルシズム演技まがいの舞台セットでもあった。あんなに多くの眼を意識した事するんなら、陸地に自作自営の畑でも耕して、これも又、演技で良いから食物の一部でも得ようとしたら良かったろう。一人での自作自営にはおのずからなる限界がある。他者の力なくしては生は覚つかぬを、更に知るが良かった。あんな一人芝居は無意味だ。
石山修武
日本石棺列島図、列島葬送図、共に2017年に描いた。中央に描いたのは磐梯山だ。磐梯山大爆発で出来た猪苗代湖は何万年もの地殻変動でゆるやかに形成された。東南部に鬼沼があり、湖沼と山際一帯の境界地に計画を作ったことがある。「時間の倉庫」と名付けた異形の箱状は作った。何年も通った。「前進基地」と名付けた鉄パイプ2本の上に人工の畑も作った。いくつかの理由で計画は中断された。鬼沼には縄文時代の遺物があったようだ。
間近の集落は牛馬を飼育して、同居のようであったのを強く記憶している。止むなく中断した計画と、この、自分の恐らく最期の計画とが結びつくのか、どうかはまだわからぬ。この計画は、原子力発電には懐疑的であるドイツ・フィンランドの国立大学元学長、バウハウス大学のジェラルド・ツィンマーマン教授、フィンランド工芸大学ソトマ学長、ベルリン工科大学のY・グライター教授等の賛同を得て、更に国際化を含めて進める。日本では広島市元市長平岡敬を代表とする。
2023年2月1日
ことさらな儀式は行われなかった。円環の炎と高く昇る煙を我々が眺め続けただけだ。親子二代の鍛冶屋と、馬車の御者とが見続けた。それぞれが何を想ったのかはわからない。でもラジギールの御者町中に、円環の煙が立ち昇ったのである。煙は空高くに消えた。
インド領チベット、アルチ村アルチ寺院には妙な灯明小屋があった。坊主が油を小さく炊いて、その煙が小煙突を通して空に登るのだ。今の我々に普遍がある火葬場の煙突に同じである。
視えない都市のもう一つの現実である。情報は今、電子化されて映像としての記号となる。必ず消滅する。記憶から失せる。
人間の眼には、しかし諸記号はコンピュータ・スクリーンを介して伝達される。スイッチを切ればなくなるし、電気が失くなれば消える。それにスクリーンには必ず材（フレーム）がある。フレームは現実の極小点でもあり、生な現実ではない、極めつけに怪しいのだ。
その先はまだわからない。
磯崎新の思い出
磯崎新は旅を好んだ。旅は国外へが少なくなかった。何度も同行させてもらった。彼はいつも、ファーストクラスのキャビンで同席は無かった。私にはファーストクラスは似合わぬを知っていた。機内のキャビンを訪ねると、ボーッとパッチ（モモヒキ）姿で仁王立ちの姿であった。腰を少々痛めていたから、そうしていた。短距離の上海へはファーストクラスキャビンが無かったのでビジネスクラスに同席だった。文庫本を数冊、彼は読み切り、読み終わったのを無造作に私に、次々に渡した。「コレ読んでおけ」であった。事程左様に彼は私を教育した。他にも国内外での設計料（金である）の事等も教育した。残念ながら、私にはそんな機会は訪れなかったが、そんなモノなのだは知った。私個人の旅は設計料とは無縁の地域ばかりだったのだが、建築家とはそのような者であるのかは知った。教えられたのは膨大であった。
上海からはチベットの旅であった。ジープ数台のキャラバンで、命からがらの旅であった。よく、メコン河源流の谷底に落ちずにいたと想うばかりの旅であった。
東京のアトリエで何かの打ち合わせの後、磯崎は一枚の写真を見せた。砂漠で屈強な男達と一緒の姿であった。
「どうやらここにノアの方舟が埋まっているんだ」と言った。「アトリエの連中は誰も、僕がこんな事してるのは知らないんだ。」と言った。シリア砂漠であったか、男達はクルド族の者達で、皆銃を持っていた。写真からでも危ない空気は伝わってきた。ノアの方舟を掘り出して、何やらの計画を考えてる者がいるらしかった。
レオナルド・ダ・ヴィンチの人力飛行船の話も忘れられぬ。何処かイタリアの岩山の下で、人骨他が発見された。「アノ人骨はダヴィンチの人力飛行機の操縦士にちがいないんだ。ダヴィンチはこうやって彼の背中を押したんだ」と身振りまでして見せた。最初期のアトリエスタッフであった六角鬼丈に「昔もああだったのか？」と尋ねたら、「そうなんだ、昔からだよ」だった。怜悧きわまる磯崎新とは別の人間であった。
そんな磯崎新を自分は好きだった。
石山修武
開放系技術圏
山の姿9-1
山の姿８
ようやくにして、私の全体の予定テーブル（時間割）と、グチャグチャ入り組んでもいた現実下の考えとに連結の径が視えてきた。実にささいな事からであった。
この事を記して、福島他の計画をすすめる。ネパールでの開放系技術圏の仕事は、ヒマラヤ内院での計画は先に送らざるを得ぬは、すでに数ヶ月前に決めた。コロナ事変の３年間の時間経過がそうさせた。
カトマンドゥ盆地のパタン市、マハブッダ地区での仕事を第一に、それ故に着手する。
この仕事は俗に呼ぶA棟B棟C棟のブロックに分かれたモノである。全て、わかりやすく言えば屋上の計画である。５階建のネワール様式を持つ。それでも初期近代建築の、複雑に入り組んだネワール様式都市の数ブロックを連結して、都市の一部を再生させる仕事だ。
私のキャリアで「開放系技術圏」と呼び得るのは2系列、それでも存在する「開拓者の家」「幻庵」等の小住宅の仕事であり、この系は、今コレを書く「世田谷村
」に連結する、一方に「松崎町」「唐桑」「気仙沼」等二系列は分離していた。
その分離は私にとっては問題であった。この問題は私の体験中に在り、解かねば意味が生まれようが無い。少数ではあっても共有可能を望むからだ。
「都市」と呼ぶ。それでも人間の生態系の、コレも又、一個の問題である。この問題をキチンと考えようとするワ、実に少ない、が存在している。建築史家と呼び得る人達である。希少であるが、姿形を表しつつある、いずれ論として結晶するであろうが、私の任では無い。私はどうしても物体として、その断片を示したい。
開放系技術圏として、小さな枠内においいて示したい、人間には普遍として寿命と呼ぶ、有限がある。この有限はありがたいモノであり、無ければ疲れ果てる計りである。
「開放系技術圏」については、図像として、そして小物体としても、本年秋の小さな個展として示す。
カトマンドゥ盆地パタン市、マハ・ブッダ地区での計画は３つの棟の連結である。すでに現実の都市として在る。それ故に再生計画である。
コロナ事変以前には、ネワール様式を残す街区の一つに、小さい塔状を入れ込もうを先ず第一に考えた。
しかし、３年が過ぎてしまった。この３年の時間は大きいが、グズグズと述べるを略す。
私の能力は小さい。計画の細部を検討するに、その建設の順序を変更したいの結論を得た。
小塔をネワール近代都市住居群が持つ、光庭（中庭）から、手掛け始めずに、五階建の屋上造形物の製作から始めようと決めた。私はその棟の５階の一室で過ごすことが多かった。屋上も日々洗濯モノを干したりで知尽する。
世田谷村の地上５メーター程の二階には、大きい金属小物体が在る。我ながら奇妙な小物体だが、大きいのでもある。
真鍮の八車輪を台として、中空に魚が泳ぐを造型した。カトマンドゥ盆地の神の山、マチャプチュレ（魚の尾）を山車として、想い描いた、それでも手で触れる実物である。
自分でもワケの分からんモノっ作ったナアの？があった。何年か前の初個展（世田谷美術館での展示を除く）に出展して、案の定、売れ残った。
何故、コンナもの作ったのかは自分でも良くわからないママであった。それが、どうやら復活したのである。マハブッダの既存５階の屋上物体としてである。
世田谷村の２階で、常日頃見続けていたからであろう、それに気付く時にはゾクっとする嬉しさがある。又、バカをやったかの、バカに、どうやら連続が視えたからだ。バカはもう仕方ない、直しようが無い、直す時間も無い。
それで、本日はこの妙な物体を、更につめてみたい。
何故にネパールなのかは自分は明快に了解している。
世田谷村から眺める街並みは良くない。実に悪い。ネワール様式の五階建近代様式と比較すると、惨めである。かろうじて、世田谷村の屋上は土が在り、植物が自生を始める。この人工物への添加は有機的な緩衝帯として街並への連続の力として働き始めている。そう確信するのに20年の月日を要した。
縄文の古代より、集住形式は集落の形として在った。律令制による奈良平城京は人口及びその集中は過度では無く、中国都市の格子状平面をそのまま移入すれば、前都市の状態は達成し得た。徳川政権による全国規模の城下町の誕生が、列島独自の都市形態の始まりであり、明治維新が、本来無用でもあった仮想の戦争を象徴した「城」を無用のモノとした、以来たかだか150年の列島近代である。世田谷村から眺める街並みはその集約として在る。それ故のネパール・パタンである。