世田谷村スタジオGAYA　工作ノート

2014年5月23日　石山修武

GAYAスタジオの二階のアトリエ作業スペースに設置する小休憩机と、一階内部のアーチ型ハウス用パイプの取り付けの検討。

どちらも既にある金属の物体に木を据え置く、あるいは叩き込むことで固定させることを考えている。釘・ビスを使わないのでもちろん取り外すのが容易であり、機構が簡単であるのでさまざまに応用・展開が可能でもあるだろう。

2014年5月23日　佐藤研吾

2014年5月22日　石山修武

2014年5月21日　渡邊大志

2014年5月19日　石山修武

星の子のスタディ。 建物の構造から水の流れや子どもの興味までを含めて、ある種のエネルギーが集中する場所に柱は立つ。 これらの柱を統べるものを探している。

杭州計画の敷地内に現れる最も長い壁と庭の関係のスタディ。

南側の傾斜面に立ち上がっていく茶畑の樹木並みと現地の土が材料である重厚な甍（瓦並み）を同値に捉えようとする原点から その関係性を考えている。

計画の中心の庭は自然の茶畑と連続しつつも、地下に実利的機能を抱えた人工地盤でもあり、さらにその下に本当に大地が隠された三重の構成を持つ。

2014年5月19日　渡邊大志

GAYAスタジオの道路側入り口部分と、一階の扉と床の構成について。
長尺の部材は用いずにL=2,100mmの直管パイプ定尺をジョイント材で継いで大きな架構を作る。扉部分については既製引き戸ユニットの支えのために一本の木材を渡して、パイプ材をその木材にボルト穴に差し込むことで固定する。今週中頃より、大工・市根井氏が床工事に取りかかる予定である。

最後のスケッチは、GAYAスタジオのビニールハウスパイプの検討から、星の子愛児園の踊り場部分のデザインにアイデアが派生した状況である。パイプの表面色はまだ詰め切れていない。

2014年5月19日　佐藤研吾

極微の世界でもある22のGAYAスタジオスケッチから一転して、23は日記61に記したようにどうやら建築スケールの世界のドローイングになった。松竹梅の世界ならぬ、大中小の、いやはやこれは学生の頃に読んだ記憶がある、ガストン・バシュラールの大小の弁証法みたいな考え方であるが、その通りになってしまった。

、工作ノート23のスケッチ3点は地理的にも動いて中国杭州で手掛けている満覚路上山庄の茶館のドローイング（スケッチ）である。円筒型のいささか我ながら重い形態を持たせた建築をスタディしていたが、今早朝それをバッサリ切開してみようと思い付いた。切開と言うよりも唐竹割りのようにスパリと円筒をきって落としてみた。このスケッチでようやく茶館の設計はすすめる事ができるだろう。

3つのスケールの2日間の旅のお陰さまである。

この間の2日の旅については自分なりに大事であったかも知れぬので（大事か小事かは他人が決める事でもある）アニミズム周辺紀行9に書いてみようかとも思うが、いかがなりますやら。

アニミズムの周辺へ旅してみようは、いわゆる日常の旅の動機もそうであるように無意識のうちにその出発がある。目的、つまりはゆるやかな打算、計算の結果としての旅は、実に旅とはよびたくないつまらぬモノではあろう。

アニミズム周辺紀行の今のところの到達点は世界の中心の山らしきカイラーサではない。アンコールワットが建築としてのヒマラヤへのあこがれ、遠い希求から生成したような世界の屋根と呼ばれるヒマラヤを巡ろうとするモノではない。その正反対のミクロネシアを中心とする海洋への旅になるだろう。モノという言葉の起源はマナであるらしい。日本の古代万葉語の研究者から開き、わたくしなりに調べて、どうやらモノの故郷は海洋に在るらしいのを知ったのである。そこに向けて書き続ける

2014年5月16日　石山修武

MAN MADE NATURE　ランドスケープスタディ02

MAN MADE NATURE（工作ノート21）ランドスケープスタディ01に示したドローイングはこのまんま連続して展開してもそれ程の意味はない。スケールアウトする有機体への自己陶酔とまで卑下はしないが、自分でもおやおやと思いかねぬ地形のようなモノを描いているだけである。では何故こんなモノをウェブサイトに公表するのかと自分に問えば、でもこれは何がしかの人々には役に立つだろうと信じたいからである。

このドローイングは地形に似せた自然の擬態の如くを示しているに意味があるわけではない。

意味＝価値があるとすれば天空の様相が地形の如くの重いシェルターに映り込んでいるのを描いたところにある。

そのことを手を代え品を代え述べるよりもこの意図的なスケールアウト状態＝天空の様相が地形に似たシェルターの表面や、内部に反映している状態を重要だと指摘している事だが、この考えをより日常的なスケールに移動させてみる。あるいは連関させる努力をする事を先ず試みる必要がある。そうしなければ誰も解らないだろう。いくらブルーノ・タウトのアルプス建築を引いてみせたってそれは同様な水準に止まるだけなのである。同様な水準と言うのは赤裸々に言えば批評らしきの形を借りて自分自身のスケールアウトする想像力を人々に押し付け、あるいは優位を誇るの愚を犯しかねぬ。大方の現代建築家の解説らしきが無価値なのはその辺りにある。

そんな愚を犯さぬ為にも、このスケールアウトしたドローイングを日常生活に身近なものに引き寄せたい。

それでスタジオGAYA工作ノート9のドローイングを振り返りたい。特にGAYAスタジオTOILETと記したドローイングを自身でも注意深く視入ることにする。

この工作ノート9のドローイングは世田谷村に今施工中のスタジオGAYAの小建築である。開放系技術に対する考え方が良く示されてもいる。

そして大事なのはこの小さなシェルターが金属の壁に差し掛けられていることだ。この差し掛けは古くはピラネージの銅版画、ローマ街道に示されていた光景であり、より近代に近くでは松浦武四郎の一畳敷他の自立させずに他の何者かに立て掛ける、つまりは差し掛ける状態を言う。（この間のことは石山修武・中里和人共著『セルフビルド』（交通新聞社）にすでに述べているので繰り返さない。）

工作ノート9に示した小シェルターの図は開放系技術世界を示してはいるが、マンメイドネイチャーと言う程の世界には届いていない。

それを自覚したので工作ノート21のドローイングを描いたのである。そしてまだまだこれだけは不親切を通り越して独人よがりをそしられようから、GAYA工作ノート22と番号を付したドローイングを制作した。

世田谷村スタジオGAYAに今度こそは明らかに密集させ、つまりは差し掛けた状態の併存が示されている。

寄生についての素朴な思考はわたくしの処女出版であった『BARRACK浄土』に、先ほど述べたピラネージのローマの廃墟に寄生するバラック建築への注目の中で書き記してある。考えてみればバラック建築は何を隠そう開放系技術の真の価値である、人間の自由ということへのモノからの発想、あるいは手掛かりでもある。

GAYA工作ノート9及工作ノート21、そして22のドローイングは重要である。それ等は決して美しさを目指した表現ではない事も意識している。つまりほとんどが意味＝価値の変容をベースにしている。

この世界がわたくしにとっては、これからの現実、すなわち建築世界の可能性である。

2014年5月16日　石山修武

MAN MADE NATURE　ランドスケープスタディ01

バウハウス大学のルーフライトギャラリーで持ったMANM MADE NATUREを主題とした考えを絵にし始めないといけないなと考えて5月15日早朝にやり始めた作業である。

スケッチするのはなかなかむずかしい。

でも、しかし、この類のWORKを持たぬと自分で自分が信用できぬのである。

信用と言っても、こんなスケッチばかりを描いていたら、それこそ逆に社会からはあんまり信用されぬだろう事も知っている。

中国ですすめている満覚路上山庄の町のスケッチとは実に対照的なスケッチである。

でも我ながら驚いてもいるのだが、中国のプロジェクトで考えていることと、このスケッチには通底するものがある。中国の仕事の基本骨格は竹林の遊びであろう。江南の竹林の七賢人の故事に表されている如くに、人間のあらゆると言い切りたい営為の根底は、営利と遊びとの間の緊張にある。特に建築的営為（わたくしの場合は建築設計である）においてはそうだ。

中国の仕事の場合、考えている建築群のほとんどは直角という社会的定理に律しられ、当然自分で律しようとしている。

でも直角の群だけ、組み合わせだけではクライアントの考えや夢を実現することができない。そして当然わたくし自身のささやかな夢も又。

このスケッチを描いているうちに考えざるを得なかったのはヒットラーのナチズムから亡命せざるを得なかったブルーノ・タウトのプロジェクト「アルプス建築」であった。描き始めてからそれに気がついた。

描き始めのスケッチは自分でも困ってしまう位の異形振りである。しかし、それではイケナイの批評が当然生まれる。描くのと同時に筆や色鉛筆の線を否定しようとする。

それで、アルプス建築の天空の表情のように曼荼羅の如くの五色七色の色光がその自分の異形を消そうとし始める。その瞬間の今の思考ともいうべきが我ながら面白い。

天空と大地の表情というには大ゲサであるが、紙上の表情そのものが「MAN MADE NATURE」なのだと言うことに気づいた。

思いもかけず、大事なスケッチになるやも知れぬが、まだシリーズとして続けられるかどうかは知らぬ。

2014年5月15日　石山修武

満覚路上山庄計画
この地方の文化特有の庭園の形式を計画に反映させようと悪戦苦闘中である。庭園とそのスケール感に対する私の素養の無さが否めないからである。このスケッチは日時計という時間の動きの概念によって制御された庭とは別の体系で、長城の如くに重量のある長い長い楼壁が持ち上げられて空中を横断していく造型を考えようとしたものである。

星の子愛児園増築計画
この建築の最大の特徴は高速道路の法面を形成するために開発されたファイバーソイル緑化ステップ工法を用いた草屋根である。

人間がわずかに可能な範囲でコントロールした草よって出来るだけたゆやかで、伸びやかな屋根を作り、その土の下に保育園の小さな歴史を仮想的に隠したいと考えた。

そうして増築棟は既存棟の正面の「顔」を覆い隠すように計画され、時差を持った新旧の二つの「顔」が重なった建築になる。

2014年5月15日　渡邊大志

満覚路上山庄計画　茶館、1階2階の内部茶壺収納棚の考え方のスケッチ

いささか古典的に過ぎるが、飲茶の真奥は茶の様々、つまり色、香、味、風格の中に、より茶そのものと離れた世界を感得するにある。唯物、即物を超えた世界への没頭、すなわち自身の想像力そのものへの没我にあろう。

それ故に先ずは壷中天の古典的故事、つまりクリシェを形にしてみた。

2014年5月14日　石山修武

満覚路上山庄計画の一部である。街並みの設計をするのは建築家にとっては稀な事である。それ故に面白い。単体の建築デザインに取り組んでいる時には得られぬ問題に対面できる。この計画は巨大な庭園計画でもある。中国人の庭園に関する考えは、日本人のそれとは随分違う。市井の隠の言葉（思想）があるように、都市という人工物も又、自然なのであるという、これは膨大な歴史の厚みに裏付けされているであろう考えがある。

竹林の遊びも又、自然を外から観ようとする日本文化とは微妙に異なる。そして、超観念とも言うべきが市井の隠の思想だ。この考えは人為の歴史の分厚さを持たねば手中に出来ぬものであろう。それ故に、この計画を考え進めるダイゴ味も又、そこの周辺にある。建築と部屋との内と外の関係、そして更に建築と都市との内と外との問題が浮き上がってくる。

2014年5月13日　石山修武

満覚路上山庄　茶館計画

この計画のクライアント集団は江南文化の原型でもある「竹林の遊び」を中心に集まった人々である。彼等は現在、西湖周辺の美しい自然の竹に彼等自身の遊びの場、すなわち自前のサロンを所有している。

美味なる茶を喫し、ワインを楽しむ。

そんな彼等が自身の手で考え出し、実現に向けて動き出しているのが満覚路上山庄計画である。そしてこの茶館計画はその複合集合住宅の中の、謂わば竹林の七賢人とも呼びたい彼等の遊びの中心のひとつでもある。

屋上階に木造の茶館を持ち、地上1階2階は高級レストラン、地階はワインBarを想定している。

過日、中国スタイルの茶の会に参加する機会があった。日本の茶席とはいささか異なるものであった。驚く程に多様で豊穣な茶が供された。

日本に茶を中国からもたらせたのは、禅と同じに栄西であった。京都にある黄檗山萬福寺の禅式の食膳がそれに近いと言われている。

しかし、日本の今の茶文化と、そのオリジナルであると言われる江南の茶は遠い。その遠さを一言でいう力はわたくしには無い。

いただいて、一番驚き、かつ美味であったのは虫喰いの茶の葉だけを集めて煎じたものであった。

何とも言えぬ奥深い、いわば有機性＝生命性を味覚から感じさせられた。

かくなる「茶」は中国では大きなビジネスの一端を担う。食の中国の背景を作り出しているものでもある。

2014年5月12日　石山修武

満覚路上山庄計画　東側住戸付近のスケッチ

計画敷地の東の部分に配置される住戸とその正面のオープンスペースおよび対置される長い壁のスタディスケッチである。素材はもちろん、それぞれの部分的な造形を計画内にどうように配布すべきか、そして連関させるべきか。それこそ部分と全体の両面のスケールからの検討が必要である。

2014年5月12日　佐藤研吾

5月10日　早朝のGAYAの土間
春の朝の光が作ったばかりのスタジオGAYAの土間に差し込んでいて、美しいので記録した。もうすこし季節が巡ると光も又、いささか暑く感じられるから、今が一番良い光なのだろう。

石山修武

星の子愛児園に計画中の増築棟の建築は、大きな草屋根がポイントである。そして、建築の足元には保母先生や子どもたちが大切にしてきたビオトープがある。
必然的に、草屋根に降った天水をこのビオトープに導く雨トイのアイデアが生まれた。どうせデザインするなら、雨トイ自体も立体的なビオトープになるようにしてみたいと思った。
主材料は既製品のフレキシブルダクト320ミリ直径、5mものを2本想定した。
螺旋状に5ミリ直径のアルミパイプの芯が入ったビニールダクトは、ビニールを部分的にカットするとバネ状にその部分だけが垂れ下がる。その箇所をビニールハウス用のパイプで吊り下げて固定すると、水が流れるときの重みや風によって全体がゆらゆらと上下に揺れ動くだろうと想像した。
この立体ビオトープは独立させて、パイプの足元を水タンクで仮設的に固定すれば子ども用のシェルターとしても使える。
工作ノート5で草屋根と大地をどうつなぐかの雨トイをデザインしないことが理解出来ない、と記された挑発に乗っかったかたちにもなった。

2014年5月10日　渡邊大志

スタジオGAYA新事務所の外観と、子供のための小さな部屋ユニットのデザインスケッチ。それぞれ引き続きビニルハウスのダクトパイプを使った機構を考えている。
単一のプロジェクトにとどまらせずに、異なるものに派生・展開していくアイデアの汎用性もまた今回は肝要なところである。

星の子愛児園増築計画における内部廊下の角のデザイン

星の子愛児園増築計画　天井の姿図

2014年5月9日　佐藤研吾

昨日施工した、GAYA新事務所の道路側外壁下に並べた瓦に今朝水をかけて写真を撮影した。瓦は水によって黒々とテカりを帯び、下部に施した海鼠壁風のモルタルのもっこりとした出っ張りもまた光沢を放っている。
これで雨の日も面白い風景ができるだろう。上の建物から流れ落ちてくる雨水が地面で跳ね返るその瞬間、良い背景となって浮かび上がってくるかもしれない。既に在った道路際に生えている小さな下草と黒石のラインも含めて、デッキプレートの金属の堅い質感にも柔らかみをもってつながりつつある。

2014年5月9日　佐藤研吾

2014年5月8日、快晴の朝8時半から夕方5時過ぎまでStudioGAYAの地下擁壁と1階土間のコンクリート打ちを行った。 人工は、石山、市根井、佐藤、私の4人である。

前日の型枠、配筋、そして今日の手捏ね調合のコンクリート工事の全ては私たちの手仕事によった。 午前中は地下擁壁壁の打設。セメント、砂、砂利を1：2：4の割合で3X6尺板ほどの大きさのプラスチックのフネ（容器）の中で撹拌していく。 水はセメント比20〜30％ほどであったか、少し固めのコンクリートを数回に分けて打設した。 午後は主に1階の土間コンクリート打ちで擁壁ほど強度を必要としないため、配合を１：３：６として水も多めに入れて撹拌する。

全てのコンクリートは手捏ねであったから、終わる頃には腕と腰に効いてきてなかなかの重労働であった。 実は、それもあって後半の土間コン工事は擁壁と配合を変えたのもあった。私たちは知識として水セメント比を習うが、要するに水が多いと楽なのである。

自分たちの事務所を巡る環境を日々の生活の中でスケッチし、それを実際に自分たちで作ることとか、市根井さんという大工さんが専門の木工事のみならず 配筋工事、コンクリート工事、古材である瓦埋め込みの仕上げ左官工事までやることの意味とか、色々な意図もあるのだが、何しろ手捏ねコンクリートの重みの感触だけが私の腕に残っている。それだけでふと「ひろしまハウス」の建設現場とウナロム寺院の匂いが思い起こされたこともまた事実である。

2014年5月8日　渡邊大志

2014年5月７日　石山修武

2014年5月6日　石山修武

2014年5月6日での案

2014年4月16日での案

星の子愛児園の増築棟の天井の姿を検討している。諸室の配置、および重要となる廊下の角地の位置を考慮するのはもちろん、室内で子供たちが眺める風景として天井がどのような印象を与えるかもまた重要である。＜６＞で述べた、素朴な造形の如何がここではより展開しなければならない。今はすこし不自由である。

2014年5月6日　佐藤研吾

STUDIO　GAYAのオープニング展覧会用の入り口看板のデザインの考案である。
2008年世田谷美術館での「建築が見る夢」展内に出現させた特設の事務所に掲げた江戸風案内板を再利用して作りたい。
通りに面しているので、普段の事務所の日々の情報を出す瓦版としても使えるだろう。

2014年4月26日　渡邊大志