1月14日ONする4点のスケッチはわたくしの30年昔に考えていた事。そして15年昔に考えていた事が入っている。

世田谷村　スタジオGAYA日記　302

それで、一気にこの10年を考古学的な手つきで表現してやれと考えた。10年前のわたくし、あるいは我々は今のそれではない。その時間差こそ、善し悪しは別として今の建築文化の中枢じゃあなかろうか。それで時間のギャップを示す建築地図を示してみたいと考えた。

作品no.18「再生2013建築」
作品no.17「再生2013お化けが出た」

しかし、今問題にしたのは大美術家となった堀尾貞治の作品をゴミの如くに扱った作品録18「再生2013建築」ではない。 堀尾貞治の作品はやはりと言うべきが、どうせようなるにちがいないと思っていた通りに、やっぱりハイアートの世界にからめとられて、それなりの ヨーロッパ中心の美術マーケットの基準にもピッタリカンカン合ってきてしまっている。だから堀尾貞治の作品はヨーロッパを中心とした ハイアート、マーケットでは今や、引く手あまたの引っ張りダコでもあり、「飾りのついた家」組合作品録18「再生2013建築」で使わしていた弁当箱状のオブジェクトなども、こんなゴミみたいな扱いをしなければ、つまり美術館の飾りモノにしてしまえば、それなりの値段もつき、異常な値だってついてしまうモノとなったのではないか。
しかし、わたくし奴はそんな不条理がバカ臭く、いやで、このゴミ的作品では、あいも変わらず具体派の重要な作家の作品をば ゴミ状にあつかったのである。

でも、作品18よりも、作品17のほうに、わたくし奴は、あるかないかも知れぬ。何やらアニミズム的可能性を感得している。

この「飾りのついた家」組合作品録17「お化けが出た」の妙な感じは、今、施行中の「星の子愛児園増築」の隠れて自分自身にもなかなか 見えぬ枠組（思考の）を示しているのではないかとある日気付いた。最近の事である。
この体験には自分でもいささか驚いてしまった。しかし、自身驚くくらいなのだから、わたくし奴には大事な小事件であるのだろう。

それで、建築のページ２を書いているのだ。

今、工事が進行中の「星の子愛児園増築」のエントランスの柱のスタディである。
この建築のエントランス部分は公道に面していて、しかも朝夕の人の通りは多い。沢山の人の眼に触れるところでもある。
今、現在の図面にはつまらぬ機械的な柱が描き込まれている。屋根の造形に意を配り過ぎたアンバランスがそこに露出してしまっている。
通り過ぎる人の眼や、園に通う子供達、そしてお母さん達の日常の視線にも、耐えられるようなモノ＝デザインがどうしても欲しい。予算も決まり追加デザインの金は無い。が、しかしそれであきらめてしまっては建築にはならない。色々と工夫すれば良いのだ。そのために「保育園を新しいかたちで作る会」だって立ち上げたのである。
でも、先ずは自分自身の気持ち、作る気持ちをふるいおこさねばならない。

南方熊楠のコケ、粘菌の世界が生み出そうとしていた一種の奇跡であった。　
このマタグラを人工的に作れないかがこのスケッチである。

木本一之には「ザクロの街燈」と称した作品を4点程作成してもらったが、それを繰り返した。
それに構造設計家の梅沢良三のアイデアを組み合わせたものだ。コンクリートの基礎にブカブカのスリーブ穴を開け、それに鉄の柱を掘立て柱として突っ込むというアイデアである。

2014年9月25日、これから建設が始まる星の子愛児園増築棟（神奈川県・川崎市）の地鎮祭を開催いたしました。
工事関係者はもちろん、園の子どもたちや保育士の方々にも御参加いただき、大変盛大なものとなりました。
2014/09/26