北京プロジェクトは Mr. 郭から北京後中国の五大都市に動かせるように、とのオーダーがある。それ故、主要構成要素は全て動かせるものになる。栄久庵憲司の道具論や道具寺プロジェクトについて、いささか考えてきた事が、ここで少し計りの関係を持ちそうだ。
フィンランドのサイレンスパビリオンの初期スケッチ。二十八日に水に関するアイデアを追記する。
音の神殿初期エスキース
一昨日、北京モルガンプラザの日本料理屋の事を Mr. 郭と話した。彼のプライベートレストランを考えてくれというので手を動かしてみる。客は彼の友人だけという事で、何しろ世界一の日本食が喰えるようにしたいと言う。中国大陸の中心にある茶屋をやれと言う事だと思う事にした。
空間はヴァーチャルな電子技術を最大限に使うか、一部の極小ポイントに組み込むかのどちらかだ。彼の新しいプライヴェートカーはＢＭＷ社の防弾ガラス仕様のもので、このオーダーに日本のメーカーは対応出来なかった故事もある。今度は何とかしなくては。
私の計画案の中では北海道十勝のヘレンケラー記念塔、そしてプノンペンのひろしまハウスの流れにあるが、この計画は日本フィンランドデザイン協会としての計画であるから、当然その枠組みは守らなくてはいけない。栄久庵憲司やソタマ教授の枠の中を踏み外すことはならない。だから当然、フィンランドの文化そして自然に敬意を払うものでありたいし、栄久庵の道具への考え方にも教示され続けなければならない。
だから、フィンランドの「自然」と「道具」への考え方から両出発したい。それではあまりにもアブストラクト過ぎて手のつけようが無い。「静けさ」が主題になる事は二年半前からの約束事である。
手がかりは音だ。静けさという音、抽象性の極みでもある。それでもまだ物体には遠すぎる。私の頭では敵う事極めて小さい。だから、先ず鐘楼のようなものからスケッチを始める事にする。鐘は音をつくり出す道具である。それを納めるのがパビリオンだ。日フィン両国の両地域の「鐘」をどう配置するかからスケッチを始めてみる。
内部機能は宇宙船地球号の如くに。地球環境図書館、メディテーション・スペース、天文観測スペース、給水タンク、インバーター等のスペース。
二〇〇七年夏迄に設置点までの道路を造るので、社長室、鬼沼ブレインの機能をここに持ち上げる事も可能である。社長室を上の室（山の上）と下の室に分けて（世田谷村の上の菜園と下の菜園のように）考えるのも良いかもしれない。フラーの富士山頂のフラードームが時代遅れになった宿命を考えなくてはならない。
鬼沼の風の塔、天水受のアイデアは世田谷村でもすぐに出来そうだ。聖徳寺観音堂そのままのシステムを空に上げれば良いのだから。
ＪＡＳの羽田ー高松便だったかに乗ると、飛行機は西伊豆の松崎町西伊豆の松崎町上空を飛ぶ。松崎町牛原山に航空機管制施設が設けられているからだ。岩地集落は約百五十軒ほどの家屋がある。その屋根の色を黄色系に塗れないかの相談は、元町長であった依田敬一から受けた。西伊豆は、伊豆・箱根国立公園のエリアであるから景観条例があり、赤、青、黄色の原色を使う事は禁じられている。しかし、多くの商業施設はケバケバしい看板その他を掲げ続けており、この条例は基本的にはザル法である。抜け道だらけなのだ。依田敬一はそれを知りながら、なんとかならないのかと強く言った。黄色系がどうしても良いのだと言い張った。
「東洋のコートダジュールと呼ばれるようになるぞ」
と彼は目を輝かせた。私はこれはチョッと怪しいなと眼を伏せた。
「モノトーンに静かにまとめるのが常識だが、それでは五〇％を民宿が占める、岩地の衆の生活の足しにはならないのだ」
つまり、依田は集落の屋根の黄色を宣伝・広告・メディアとして考えようとした風がある。
私は依田敬一に言われて、色んな色彩を検討した。そして、航空路が真上を飛ぶのを知って、ここに黄色の巨大な鳥を出現させようと試みた。岩地集落は鳥が羽を広げたような地勢を持つから、黄色の色付けが上手くゆけば自然にそうなるだろうと思ったのだ。黄色は“うこん”色になった。幾つかのグラデーションも用意された。もう一息のところでうこんの巨大鳥が岩地に出現するところまでは、こぎつけた。もう四半世紀も昔のことだ。依田敬一も世を去り、岩地は穏やかに静まり返り、町供給のペンキの屋根も錆が浮き、鳥は飛ばなかった。今度、依田博之の依頼で松崎町温泉ホテルの仕事を始める事になった。あの、飛ばなかった、うこんの鳥を何とか飛ばしたいと考え込んでいる。
静まり返った、松崎町伊豆西海岸に、夕陽に輝くうこんの、黄金の鳥を飛ばそうとする。
それで、もっと小さなテーブル・ウェアのデザインをやってみた。松花堂の幕の内弁当サイズの皿だ。幕の内弁当をバッサリ、そのまま皿に開いたらどうかのアイデアである。テーブル・ウェアーは森正洋のものを愛用していて、もうこれ以上のものはいらないのだけれど、どれ位自分に極小のモノをデザインする力があるのか知りたい気持ちもあってやってみた。皿の裏に構造的な骨組みが出てくるところが愛敬である。日本の典型的なダイニングテーブルの寸法に合わせて、食卓上に食のランドスケープらしきが出現するように考えてもみた。食のランドスケープなんていう、スケールアウトの言葉を思い付くところが、我ながら幼稚である。
食卓に風景を、日本の小住宅のなんの取り柄もない食卓上に食の美の一端がフッと出現すれば良い。食べ物を喰う時とクソをする時の人間が一番平和で民主的な生き物になる。六本木ヒルズの金満家も郊外のバラック住宅の消費生活者たちも、実にそれ程の違いがないのだ。
規格寸法のスティールパイプを切り刻む、あるいは当初アイデアの、規格品をほとんどそのまんま使用する事から、だいぶ変化してきた。レディメイドをベースとした〈Ａ〉の系列と突然出現した〈Ｂ〉の系列の双方を進めてみる。進めるのにはどうしても進めるための意識が必要だ。意識すなわち言葉である。〈Ｂ〉の螺旋状の何者かは、ときの忘れものでのチベット・インスピレーション展に出展したアンモナイトシリーズからやってきたのは間違いない。そのアンモナイトは何者なのか今の自分にはハッキリまだ解らない。近いうちに解るようになりたい。その螺旋フォルムと煙突の性格へのイメージが、ストーブという機能のステージで出会ったのであろう。
この事はスケッチしながら気附いていた事ではあるけれど、こうして、そのスケッチのメモを言葉に置き換える作業をすると、より明快になる。つまりメモ、記録、日記の類は批評なのだ。〈Ａ〉と〈Ｂ〉とは融合させるのは難しい。どちらかを主軸にしなくてはならない。Ｂは、ざっくり言えば芸術だろう。Ａは技術的（これには経済が含まれる）考えが優先された考え方である。
ここでどちらを主軸にするか決めなくてはならない。そうしなければ前に進めない。ここに「開放系技術」という価値観の体系が出現する。と言うよりも決めるための道具として頭の中に現われる。そして、やはりＡにするべきだと促すのである。又、同時に現われた世田谷村西壁のスケッチは、こちらはＢを主軸を置いてやれと、決定を促す。
幻庵では色ガラスを多用した。パウルクレーの絵やら密教への関心やらが入り混じったものだった。リアスアークや長八美術館の増築棟では型板ガラスの切断面中に在る色素を使ったデザインを試みた。宮崎の現代っ子ミュージアムで初めて色光を発生させるマテリアルと開口部とをそれぞれ離して自立させてみた。窓に眼鏡をかけてやるようなものだ。
このアイデアは昔、長八美術館の食堂増築の際、空に色光のフラッグを浮かせてからのものなのだが、今度自分の世田谷村の西壁で、ささやかではるが、より進化したものとして試み、遊んでみる事にした。マ、遊びですけど、色々考えての事でもあります。「眼鏡つた」と名付けようと今は思っている。西の光は清々しいものではないが、時に現実よりも美しく輝く時がある。伊豆西海岸程に水平に差し込む光は期待できぬが、世田谷村にも西の光は差し込むのだから、それを楽しみたい。
